El origen de "I love NY"

 "I Love NY", además de haberse consolidado como el eslogan característico de la ciudad de Nueva York, es hoy un símbolo de identidad. Ha logrado perpetuarse en el tiempo, asentarse en la mente del público a nivel mundial, y promover infinitas réplicas en diferentes ciudades (Londres, Boston, Los Ángeles, San Francisco, México DF…) y multitud de proyecciones en medios y soportes.

Su origen proviene de la decadencia padecida por la urbe durante los años setenta, a consecuencia de un índice de criminalidad cada vez mayor, y una crisis fiscal. La imagen de la ciudad comenzaba a deteriorarse, hecho que influyó en el traslado de negocios a otros puntos de la geografía estadounidense y el retroceso de la afluencia turística.

Ante este panorama, en 1975 el departamento de comercio del estado de Nueva York contrató a la agencia Well Rich Greene, con el fin de idear una campaña que limpiara la peyorativa imagen.

El diseño vino a cargo de Milton Glaser, quien supo convertir de una manera creativa las percepciones negativas en positivas. 

"....I did the bloody thing in 1975 and I thought it would last a couple of months as a promotion; why it has persisted in people's consciousness for such a long time is totally miraculous."

 Click aquí: entrevista a Milton Glaser

“I love New York”, concepto original, se sintetizó y derivó al memorable logo,  mediante el uso de la tipografía American Typewriter intercalada con un corazón.

 Si en un principio la longevidad de la campaña estaba prevista para unos dos meses, finalmente el éxito logrado la ha llevado hasta nuestros días.


*Eugenia*

Diseño de una cubierta flexible para la revista Novum, por Paperlux

Para el último número de la revista alemana Novum (World of graphic design) diseñadores de Paperlux se las han ingeniado para crear mediante una peculiar malla de 1.000 triángulos de colores troquelados una portada flexible según las líneas que definen sus lados.

Carolin Rauen y Max Kuehne, creativos de la agencia y especialistas en papel, han decidido utilizar uno de alto gramaje y muy buena calidad para poder realizar perfectamente este tipo de troquelado sin que el papel se rasgue. Tienen la patente del que llaman “Proceso de grabado en papel”, por el que realizan grabados mediante una luz concentrada que permite crear las incisiones únicamente en las capas superiores sin dañar la cara posterior del papel, a diferencia de otros procesos como el golpe seco.

Para la producción de la portada, Paperlux contó con la colaboración de cuatro empresas alemanas, cada una especialista de una parte del proceso de producción. El papel utilizado proviene de Iggesund, empresa líder en la elaboración de papel de fibra virgen de alta calidad. Se trata de un Invercote Creato, con un grosor de 280 g/m².

Los seis diseños creados por Paperlux se imprimieron en la imprenta alemana Printarena para que luego EMAG aplicara una hoja de laminado brillante en ambas caras.

La última parte del proceso se realizó en la empresa Jürgen Jeurink Stanzformtechnik, que se encargó de fabricar a través de tecnología laser las planchas de metal que se utilizaron para realizar en cada una de las portadas 140 cortes extremadamente minuciosos.

"Aunque la máquina tiene la capacidad de realizar 10.000 cortes por hora –comentan desde Paperlux– se bajó el ritmo a 2.000-2.500 por hora para poder tener más control sobre el resultado final".

Novum 11/11 – Making Of Cover from Paperlux on Vimeo.

Fernando Romero

La tipografía digital

La informática ha revolucionado la tipografía, modificándola según las necesidades de cada ilustración y uso. La informática está siendo aplicada en el proceso de la impresión, diseño gráfico y el diseño de páginas web.

La gran multitud de aplicaciones informáticas que existen relacionadas con el diseño gráfico y la editorial han hecho posible el diseño y la creación de nuevas fuentes tipográficas, de forma cómoda y fácil.

Por otro lado, ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentes ya existentes para que puedan ser aplicadas correctamente en el proceso digital, mejorar la visualización y lectura en pantalla, y hacer que se ajusten a la rejilla de píxeles de la pantalla del monitor.

Elegir una fuente digital para un documento es una de las partes más difíciles del proceso de diseño. Todo el aspecto y significado aparente de una composición o trabajo, cambia con un tipo de letra u otro. A simple vista, la tipografía y el color dicen más que el mismo texto. La tipografía es el punto flaco más habitual de la mayoría de los diseñadores.

En cuanto al color, el lector identifica los colores con mucha más rapidez que cualquier otro atributo, acepta o rechaza determinados colores muy fácilmente. Aplicar el color con discreción en algunas partes del texto, puede mejorar mucho su captación y aportar distinción. Incluso puede crear la impresión de mayor variedad de fuentes. Pero el color, si lo usamos de manera incorrecta, puede tener un impacto negativo, distraer al lector y dar un aspecto vulgar.

En cuanto al tipo de letra, el criterio que podemos seguir es sobre todo nuestro propio gusto. Conviene que tengamos en cuenta algunos principios, en especial la legibilidad. Este criterio es especialmente importante para textos largos. Para bloques de texto más cortos tenemos más libertad a la hora de elegir, y para los títulos podemos emplear la fuente que queramos, en función de la impresión que nos interese crear.

Fernando Romero

Entrevista con J. A. Gutiérrez (Diseñador Gráfico/Tipografía)

 
¿Cómo empezó en el diseño? 
¿Vocación o casualidad?


Una mezcla de las dos, siempre me llamó la atención todo lo producido en imprenta, los acabados de las impresiones y como se harían, por una serie de casualidades (no fue una sola) terminé en la Escuela de Arte de San Telmo en Málaga, y ahora, tras un tiempo de trabajo en Málaga en la EINA de Barcelona.


Si tuviese que definir el diseño ¿Cómo lo haría?


Hay miles de definiciones, la mayoría se refieren a mejorar el mundo, hacer cosas útiles, las cosas más fáciles, etc. Yo me quedo con la que escribió un compañero en la pizarra del estudio: "Diseño es resolver los problemas de otros creándonos problemas nosotros", es medio en serio, medio de broma, pero refleja bien la vida de un estudio medio.


Cuando se habla de diseño frecuentemente se asocia con el lujo ¿Cual es su opinión al respecto?¿Diseño y lujo son sinónimos?


Se relaciona socialmente, porque se ha vendido que las cosas de diseño son las buenas, las bonitas, y las caras, cuando en realidad, todo está diseñado. Otra cosa es que ese diseño sea más rompedor, más útil, más a la moda, o más estético. Que es donde termina estando la confusión.
Buen diseño no debería ser sinónimo de lujo.


Otra cuestión controvertida es la relación entre arte y diseño y parece que nadie se pone de acuerdo...para usted ¿El diseño es arte?


Para mí no. El diseño a día de hoy debe ser para solucionar problemas concretos, procedentes de un cliente, con un presupuesto, y unas limitaciones; en arte no existen la mayoría de veces estas premisas. La relación puede venir porque muchos pintores han venido realizando labores de diseño gráfico en otros tiempos, o por las técnicas más antiguas de trabajo (años 50, 60, 70, hasta la aparición de los ordenadores) que podían suscitar paralelismo con funciones artísticas.


¿Tiene el diseño alguna responsabilidad social o ética?¿Qué podemos aportar?


Lo debe tener, pero no solo el diseño, si no todas las profesiones. No hay ningún trabajo que no debiera estar exento de responsabilidad social.
En diseño debemos cuidar los materiales con los que trabajamos, el tipo de comunicación que hacemos. La finalidad del diseño es facilitar algunas aspectos de la vida a otras personas.


A la hora de trabajar ¿Qué método de trabajo sigue? Qué factores tiene en cuenta a la hora de diseñar


Depende del tipo de trabajo, si trabajo solo, o del tiempo disponible. Pero la mayoría de veces se sigue el clásico: investigación/bocetos/artefinal, más o menos desarrollado.


¿Dónde busca la inspiración, la idea creativa?


La mayoría de las veces la solución la fuerza el presupuesto y las condiciones que pide el cliente, aunque a eso hay que sumarle la personalidad del diseñador. Para proyectos más libres, la mayoría de veces es muy importante tener influencias externas al diseño, cine, literatura, arte, música, etc. son muy importantes para desarrollar la creatividad. Además es imprescindible tener una buena educación visual, y saber que mundo estético nos movemos.


¿Cual es la mayor complicación con la que se encuentra a la hora de trabajar?


Muchas veces es el propio cliente el que pone trabas, ya que no sabe bien lo que quiere o lo que necesita. Otra, también común es el presupuesto, sobre todo en estos tiempos, dificilmente se puede hacer las cosas como uno tiene en mente. Hay veces, en las que uno mismo es el problema, porque no encuentra la solución para el problema que el cliente pide.


Cuando trabajo por encargo..¿Cómo compagina la visión del cliente con la suya propia?


Que el cliente y el diseñador piense en lo mismo es algo que ocurre muy pocas veces. Cuando ocurre se suele llegar siempre a la mejor solución para el problema. En España en concreto hay todavía poca cultura visual y de diseño, aunque poco a poco se va mejorando en este aspecto. Lo ideal, es educar a cada cliente y hacerle ver el proceso de diseño y producción, además de como y porque la solución que se le plantea es la más adecuado a lo que él necesita.


¿Tiene en cuenta las tendencias o las modas?


El diseño no debería fijarse en modas o tendencias, si no en cual es el mejor recurso para el problema que necesita solucionar el cliente.


Si le digo “buen diseño” ¿En qué piensa?


Pienso en diseño útil. Creo que Dieter Rams lo definió bastante bien en sus diez principios.


Si puede elegir ¿Trabajo individual o en equipo?


Individual, en el caso de que haya que trabajar en equipo, dividir el trabajo en partes coherentes, y desarrollarlas por separado haciendo una serie de puestas en común.


¿Tiene algún referente?¿A quien admira?


Muchísimos. Desde Saul Bass hasta Daniel Gil, pasando por Reid Miles, y para decir la verdad, compañeros de trabajo y amigos que hacen trabajos geniales, pero que no salen en los libros. También miles de influencias fuera del diseño (creo que son las más en mi caso).


Si tiene que escoger el trabajo con el que se siente mas satisfecho ¿Con cual se queda?


Con una agenda que hice para un ayuntamiento. Por lo útil que fue y por lo que aprendí haciendo ese trabajo. Él como conseguí que la información quedase muy clara, y fácil de ver de un vistazo.


Vamos a ser indiscretos, confiésenos un secreto: ¿Para usted cuales son sus principales puntos fuertes?¿ y los débiles?


No se si yo soy el más adecuado para contestar a esta pregunta, quizá alguno de mis jefes contestarían mejor que yo. Me imagino que si tengo algún punto fuerte es la tipografía, porque es lo que más me gusta, y débiles son muchos.


El mejor consejo que le han dado en su carrera


"Dejalo ahora que estás a tiempo y puedes aprender a ganarte la vida con otra cosa más rentable" En una de mis primeras prácticas en empresa. No hice caso.


Una anécdota ...


Que Eduardo del Fraile te grabe un vídeo en un viaje en tren. Así lo conocí. Un tío genial.