jueves, 5 de enero de 2012

Creando letras con un coche

Dos tipógrafos y un piloto de carreras profesional en colaboración para diseñar una tipografía con un coche.
Los movimientos fueron rastreados coche usando un software realizado a medida para este proyecto, diseñado por el artista interactivo Zachary Lieberman.




Alberto González
Efectos del color



En el siglo XVIII se comenzaron a evaluar los efectos del color sobre los humanos. Con el transcurso de los años se realizaron diversos estudios, tests y pruebas en los que se comprobaron las reacciones psicológicas que los colores producen. Estos estudios han avanzado al punto que en la actualidad existe un método curativo denominado cromoterapia, a través del cual se ayuda a curar ciertas enfermedades a través de la utilización de colores. Los efectos psicológicos que se han podido comprobar son básicamente de dos tipos, los que se definen como directos, los cuales hacen que un ambiente parezca alegre o sombrío, frío o cálido, etc. y los indirectos, relacionados con la subjetividad de los individuos frente a los colores. Esta característica de la apreciación de los colores, puede variar según la persona.

ROJO
Es el color del fuego y de la sangre. Es el más caliente de los colores cálidos, se relaciona con la pasión, los impulsos y el peligro. El rojo aumenta el deseo y la excitación. Es el color de la vitalidad y la acción. Su aspecto negativo es que puede generar actitudes agresivas, incluso despertar la cólera.

NARANJA
Tiene alguno de los efectos del rojo pero en menor grado. Es un color incandescente, ardiente y brillante.
Se relaciona con la comunicación, el equilibrio, la seguridad y la confianza.
Por el hecho de ser reconfortante y estimulante puede tanto calmar como irritar.

AMARILLO
Es el color de la luz del sol. Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa. Es el color más difícil de visualizar para el ojo humano.

VERDE
Es un color hipnótico. El verde es un color sedativo, ayuda al reposo. Trae paz, seguridad y esperanza.
Se utiliza para neutralizar los colores cálidos. Es el color más fácil de visualizar por el ojo humano.

AZUL
Es el color que abre la mente, brindando paz y tranquilidad.
El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad y confianza .
La luz azul promueve la creatividad y la imaginación. Es por eso que se recomienda para decorar oficinas y estudios.

PURPURA
Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad. Aniguamente a causa de su elevado precio se convirtió en el color de la realeza y por ello, aún en nuestros días, parece impresionante y magnífico.

BLANCO
Es el color que se asocia a la paz, pureza, fe y alegría. Es la fusión de todos los colores y la absoluta presencia de la luz.
Es un color que brinda sensación de limpieza y claridad. Ayuda a alejarse de lo sombrío y triste.

NEGRO
Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, dolor, formalidad, tristeza y elegancia. Es la ausencia del color, es lo opuesto a la luz .



Alberto González

domingo, 18 de diciembre de 2011

El origen de "I love NY"






 "I Love NY", además de haberse consolidado como el eslogan característico de la ciudad de Nueva York, es hoy un símbolo de identidad. Ha logrado perpetuarse en el tiempo, asentarse en la mente del público a nivel mundial, y promover infinitas réplicas en diferentes ciudades (Londres, Boston, Los Ángeles, San Francisco, México DF…) y multitud de proyecciones en medios y soportes.


Su origen proviene de la decadencia padecida por la urbe durante los años setenta, a consecuencia de un índice de criminalidad cada vez mayor, y una crisis fiscal. La imagen de la ciudad comenzaba a deteriorarse, hecho que influyó en el traslado de negocios a otros puntos de la geografía estadounidense y el retroceso de la afluencia turística.


Ante este panorama, en 1975 el departamento de comercio del estado de Nueva York contrató a la agencia Well Rich Greene, con el fin de idear una campaña que limpiara la peyorativa imagen.
El diseño vino a cargo de Milton Glaser, quien supo convertir de una manera creativa las percepciones negativas en positivas. 





"....I did the bloody thing in 1975 and I thought it would last a couple of months as a promotion; why it has persisted in people's consciousness for such a long time is totally miraculous."



“I love New York”, concepto original, se sintetizó y derivó al memorable logo,  mediante el uso de la tipografía American Typewriter intercalada con un corazón.
 Si en un principio la longevidad de la campaña estaba prevista para unos dos meses, finalmente el éxito logrado la ha llevado hasta nuestros días.


*Eugenia*


Diseño de una cubierta flexible para la revista Novum, por Paperlux

Para el último número de la revista alemana Novum (World of graphic design) diseñadores de Paperlux se las han ingeniado para crear mediante una peculiar malla de 1.000 triángulos de colores troquelados una portada flexible según las líneas que definen sus lados.
Carolin Rauen y Max Kuehne, creativos de la agencia y especialistas en papel, han decidido utilizar uno de alto gramaje y muy buena calidad para poder realizar perfectamente este tipo de troquelado sin que el papel se rasgue. Tienen la patente del que llaman “Proceso de grabado en papel”, por el que realizan grabados mediante una luz concentrada que permite crear las incisiones únicamente en las capas superiores sin dañar la cara posterior del papel, a diferencia de otros procesos como el golpe seco.

Para la producción de la portada, Paperlux contó con la colaboración de cuatro empresas alemanas, cada una especialista de una parte del proceso de producción. El papel utilizado proviene de Iggesund, empresa líder en la elaboración de papel de fibra virgen de alta calidad. Se trata de un Invercote Creato, con un grosor de 280 g/m².
Los seis diseños creados por Paperlux se imprimieron en la imprenta alemana Printarena para que luego EMAG aplicara una hoja de laminado brillante en ambas caras.

La última parte del proceso se realizó en la empresa Jürgen Jeurink Stanzformtechnik, que se encargó de fabricar a través de tecnología laser las planchas de metal que se utilizaron para realizar en cada una de las portadas 140 cortes extremadamente minuciosos.
"Aunque la máquina tiene la capacidad de realizar 10.000 cortes por hora –comentan desde Paperlux– se bajó el ritmo a 2.000-2.500 por hora para poder tener más control sobre el resultado final".



Fernando Romero

La tipografía digital

La informática ha revolucionado la tipografía, modificándola según las necesidades de cada ilustración y uso. La informática está siendo aplicada en el proceso de la impresión, diseño gráfico y el diseño de páginas web.
La gran multitud de aplicaciones informáticas que existen relacionadas con el diseño gráfico y la editorial han hecho posible el diseño y la creación de nuevas fuentes tipográficas, de forma cómoda y fácil.

Por otro lado, ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentes ya existentes para que puedan ser aplicadas correctamente en el proceso digital, mejorar la visualización y lectura en pantalla, y hacer que se ajusten a la rejilla de píxeles de la pantalla del monitor.
Elegir una fuente digital para un documento es una de las partes más difíciles del proceso de diseño. Todo el aspecto y significado aparente de una composición o trabajo, cambia con un tipo de letra u otro. A simple vista, la tipografía y el color dicen más que el mismo texto. La tipografía es el punto flaco más habitual de la mayoría de los diseñadores.

En cuanto al color, el lector identifica los colores con mucha más rapidez que cualquier otro atributo, acepta o rechaza determinados colores muy fácilmente. Aplicar el color con discreción en algunas partes del texto, puede mejorar mucho su captación y aportar distinción. Incluso puede crear la impresión de mayor variedad de fuentes. Pero el color, si lo usamos de manera incorrecta, puede tener un impacto negativo, distraer al lector y dar un aspecto vulgar.

En cuanto al tipo de letra, el criterio que podemos seguir es sobre todo nuestro propio gusto. Conviene que tengamos en cuenta algunos principios, en especial la legibilidad. Este criterio es especialmente importante para textos largos. Para bloques de texto más cortos tenemos más libertad a la hora de elegir, y para los títulos podemos emplear la fuente que queramos, en función de la impresión que nos interese crear.


Fernando Romero

domingo, 11 de diciembre de 2011

Ilustración y Street Art: Blu Blu



Dedicamos este post a Blu, un artista e ilustrador de origen argentino. 
Entre sus múltiples trabajos, destacamos "MUTO", un stop motion que recoge la expresión a través del mural en el entorno urbano. El personaje cobra vida e interactúa en el espacio, gracias a una gran inventiva y capacidad compositiva.

 “Todo está hecho a mano por mi mismo con una simple cámara digital. Todos los dibujos son básicamente improvisados sobre el muro", comenta su creador.

En la página blublu.org, se pueden apreciar otras intervenciones y muestras: ilustraciones y murales distribuidos por todo el mundo.

*Eugenia*



sábado, 10 de diciembre de 2011

22 Consejos sobre tipografía. Enric Jardí.


ESTO ES UN BREVE RESUMEN QUE PODRÁS ENCONTRAR EN EL LIBRO DE ENRIC JARDÍ



VEINTIDOS CONSEJOS SOBRE TIPOGRAFÍA 

1.   Escoge un par de letras

Desde el proyecto más simple al más complejo bastaran uno o dos tipos de letra. A lo sumo, tres.

2.   Procurar que el tipo de letra no comunique algo que no deseemos comunicar.

Todos los tipos de letras expresan algo.

3.   Escoge la letra según el tamaño necesario.

Uno de los errores más comunes es usar una tipografía con un tamaño distinto a la escala para la que ha sido pensada.

4.   Usa tipos para tu idioma

Asegúrate de que tu tipo tiene todas las letras necesarias para la lengua y la materia con la que vas a trabajar.

5.   Iguala los tamaños cuando combines dos tipos distintos

6.   Asegúrate de que tu tipo llega hasta el final

Procura que los automáticos no cambien tu diseño aunque a veces no podrás evitarlo

7.   No toques demasiado los valores por defecto

En la mayoría de los casos como mejor funciona un texto es dejándolo con sus características naturales

8.   Si te dejan compón a caja izquierda

De entrada, compón las columnas alineadas a la izquierda y sin justificar. Si te conviene corta palabras.

9.   Empieza por el cuerpo de texto

Escoge bien el cuerpo de texto principal, escoge cuerpos razonables y busca el contraste

10. Ayudate de una pauta

No emprendas un proyecto complejo sin una pauta. Pero se capaz de saltártela cuando convenga.

11. No pierdas el tiempo con los márgenes ni con el foliado

Si no quieres que tus diseños sean antiguos, no utilices fórmulas antiguas.

12. Marca los párrafos convenientemente,

Si crees que son necesarios utiliza sangrado.

13. Cuadra las líneas y si conviene trabaja con rejillas

14. Cierra el interletreado en los cuerpos grandes.

Cuanto mayor sea el texto más nos conviene cerrarlo.

15. Retoca titulares, cabeceras y logos

En muchas fuentes algunos de los espacios entre letras no han sido probados por sus creadores. No tengas reparos en modificarlos a tu gusto.

16. Elige cuidadosamente los caracteres a utilizar

Como diseñador, es también tu competencia saber para qué sirve cada carácter que utilizas y cuidar la ortografía.

17. Rechaza las falsas negritas, cursivas y versalitas

Asegúrate que los programas no te deformen las letras.

18. Aprenden cómo funcionan los ajustes de P&G

Conviene para conseguir un texto bien compuesto.

19. Si no se ha de notar, condesa y expande las letras.

Si al componer un texto largo necesitas ganar espacio, puedes condesar un poco la tipografía.

20. Reduce la interlinea en cuerpos grandes

A mayor cuerpo menor interlinea

21. Cuida los números,

Trátalos como letras para que no llamen la atención

22. Habla con propiedad.

    Aprende el significado de las palabras porque te hora entender mejor la tipografía










Claudia Méndez