El origen de "I love NY"

 "I Love NY", además de haberse consolidado como el eslogan característico de la ciudad de Nueva York, es hoy un símbolo de identidad. Ha logrado perpetuarse en el tiempo, asentarse en la mente del público a nivel mundial, y promover infinitas réplicas en diferentes ciudades (Londres, Boston, Los Ángeles, San Francisco, México DF…) y multitud de proyecciones en medios y soportes.

Su origen proviene de la decadencia padecida por la urbe durante los años setenta, a consecuencia de un índice de criminalidad cada vez mayor, y una crisis fiscal. La imagen de la ciudad comenzaba a deteriorarse, hecho que influyó en el traslado de negocios a otros puntos de la geografía estadounidense y el retroceso de la afluencia turística.

Ante este panorama, en 1975 el departamento de comercio del estado de Nueva York contrató a la agencia Well Rich Greene, con el fin de idear una campaña que limpiara la peyorativa imagen.

El diseño vino a cargo de Milton Glaser, quien supo convertir de una manera creativa las percepciones negativas en positivas. 

"....I did the bloody thing in 1975 and I thought it would last a couple of months as a promotion; why it has persisted in people's consciousness for such a long time is totally miraculous."

 Click aquí: entrevista a Milton Glaser

“I love New York”, concepto original, se sintetizó y derivó al memorable logo,  mediante el uso de la tipografía American Typewriter intercalada con un corazón.

 Si en un principio la longevidad de la campaña estaba prevista para unos dos meses, finalmente el éxito logrado la ha llevado hasta nuestros días.


*Eugenia*

Diseño de una cubierta flexible para la revista Novum, por Paperlux

Para el último número de la revista alemana Novum (World of graphic design) diseñadores de Paperlux se las han ingeniado para crear mediante una peculiar malla de 1.000 triángulos de colores troquelados una portada flexible según las líneas que definen sus lados.

Carolin Rauen y Max Kuehne, creativos de la agencia y especialistas en papel, han decidido utilizar uno de alto gramaje y muy buena calidad para poder realizar perfectamente este tipo de troquelado sin que el papel se rasgue. Tienen la patente del que llaman “Proceso de grabado en papel”, por el que realizan grabados mediante una luz concentrada que permite crear las incisiones únicamente en las capas superiores sin dañar la cara posterior del papel, a diferencia de otros procesos como el golpe seco.

Para la producción de la portada, Paperlux contó con la colaboración de cuatro empresas alemanas, cada una especialista de una parte del proceso de producción. El papel utilizado proviene de Iggesund, empresa líder en la elaboración de papel de fibra virgen de alta calidad. Se trata de un Invercote Creato, con un grosor de 280 g/m².

Los seis diseños creados por Paperlux se imprimieron en la imprenta alemana Printarena para que luego EMAG aplicara una hoja de laminado brillante en ambas caras.

La última parte del proceso se realizó en la empresa Jürgen Jeurink Stanzformtechnik, que se encargó de fabricar a través de tecnología laser las planchas de metal que se utilizaron para realizar en cada una de las portadas 140 cortes extremadamente minuciosos.

"Aunque la máquina tiene la capacidad de realizar 10.000 cortes por hora –comentan desde Paperlux– se bajó el ritmo a 2.000-2.500 por hora para poder tener más control sobre el resultado final".

Novum 11/11 – Making Of Cover from Paperlux on Vimeo.

Fernando Romero

La tipografía digital

La informática ha revolucionado la tipografía, modificándola según las necesidades de cada ilustración y uso. La informática está siendo aplicada en el proceso de la impresión, diseño gráfico y el diseño de páginas web.

La gran multitud de aplicaciones informáticas que existen relacionadas con el diseño gráfico y la editorial han hecho posible el diseño y la creación de nuevas fuentes tipográficas, de forma cómoda y fácil.

Por otro lado, ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentes ya existentes para que puedan ser aplicadas correctamente en el proceso digital, mejorar la visualización y lectura en pantalla, y hacer que se ajusten a la rejilla de píxeles de la pantalla del monitor.

Elegir una fuente digital para un documento es una de las partes más difíciles del proceso de diseño. Todo el aspecto y significado aparente de una composición o trabajo, cambia con un tipo de letra u otro. A simple vista, la tipografía y el color dicen más que el mismo texto. La tipografía es el punto flaco más habitual de la mayoría de los diseñadores.

En cuanto al color, el lector identifica los colores con mucha más rapidez que cualquier otro atributo, acepta o rechaza determinados colores muy fácilmente. Aplicar el color con discreción en algunas partes del texto, puede mejorar mucho su captación y aportar distinción. Incluso puede crear la impresión de mayor variedad de fuentes. Pero el color, si lo usamos de manera incorrecta, puede tener un impacto negativo, distraer al lector y dar un aspecto vulgar.

En cuanto al tipo de letra, el criterio que podemos seguir es sobre todo nuestro propio gusto. Conviene que tengamos en cuenta algunos principios, en especial la legibilidad. Este criterio es especialmente importante para textos largos. Para bloques de texto más cortos tenemos más libertad a la hora de elegir, y para los títulos podemos emplear la fuente que queramos, en función de la impresión que nos interese crear.

Fernando Romero

Ilustración y Street Art: Blu Blu

Click aquí: vídeo MUTO

Dedicamos este post a Blu, un artista e ilustrador de origen argentino. 

Entre sus múltiples trabajos, destacamos "MUTO", un stop motion que recoge la expresión a través del mural en el entorno urbano. El personaje cobra vida e interactúa en el espacio, gracias a una gran inventiva y capacidad compositiva.

 “Todo está hecho a mano por mi mismo con una simple cámara digital. Todos los dibujos son básicamente improvisados sobre el muro", comenta su creador.

En la página blublu.org, se pueden apreciar otras intervenciones y muestras: ilustraciones y murales distribuidos por todo el mundo.

*Eugenia*

22 Consejos sobre tipografía. Enric Jardí.

ESTO ES UN BREVE RESUMEN QUE PODRÁS ENCONTRAR EN EL LIBRO DE ENRIC JARDÍ

VEINTIDOS CONSEJOS SOBRE TIPOGRAFÍA 

1.   Escoge un par de letras

Desde el proyecto más simple al más complejo bastaran uno o dos tipos de letra. A lo sumo, tres.

2.   Procurar que el tipo de letra no comunique algo que no deseemos comunicar.

Todos los tipos de letras expresan algo.

3.   Escoge la letra según el tamaño necesario.

Uno de los errores más comunes es usar una tipografía con un tamaño distinto a la escala para la que ha sido pensada.

4.   Usa tipos para tu idioma

Asegúrate de que tu tipo tiene todas las letras necesarias para la lengua y la materia con la que vas a trabajar.

5.   Iguala los tamaños cuando combines dos tipos distintos

6.   Asegúrate de que tu tipo llega hasta el final

Procura que los automáticos no cambien tu diseño aunque a veces no podrás evitarlo

7.   No toques demasiado los valores por defecto

En la mayoría de los casos como mejor funciona un texto es dejándolo con sus características naturales

8.   Si te dejan compón a caja izquierda

De entrada, compón las columnas alineadas a la izquierda y sin justificar. Si te conviene corta palabras.

9.   Empieza por el cuerpo de texto

Escoge bien el cuerpo de texto principal, escoge cuerpos razonables y busca el contraste

10. Ayudate de una pauta

No emprendas un proyecto complejo sin una pauta. Pero se capaz de saltártela cuando convenga.

11. No pierdas el tiempo con los márgenes ni con el foliado

Si no quieres que tus diseños sean antiguos, no utilices fórmulas antiguas.

12. Marca los párrafos convenientemente,

Si crees que son necesarios utiliza sangrado.

13. Cuadra las líneas y si conviene trabaja con rejillas

14. Cierra el interletreado en los cuerpos grandes.

Cuanto mayor sea el texto más nos conviene cerrarlo.

15. Retoca titulares, cabeceras y logos

En muchas fuentes algunos de los espacios entre letras no han sido probados por sus creadores. No tengas reparos en modificarlos a tu gusto.

16. Elige cuidadosamente los caracteres a utilizar

Como diseñador, es también tu competencia saber para qué sirve cada carácter que utilizas y cuidar la ortografía.

17. Rechaza las falsas negritas, cursivas y versalitas

Asegúrate que los programas no te deformen las letras.

18. Aprenden cómo funcionan los ajustes de P&G

Conviene para conseguir un texto bien compuesto.

19. Si no se ha de notar, condesa y expande las letras.

Si al componer un texto largo necesitas ganar espacio, puedes condesar un poco la tipografía.

20. Reduce la interlinea en cuerpos grandes

A mayor cuerpo menor interlinea

21. Cuida los números,

Trátalos como letras para que no llamen la atención

22. Habla con propiedad.

    Aprende el significado de las palabras porque te hora entender mejor la tipografía

Claudia Méndez

22 consejos: lo que nunca debes hacer con las letras. Enric Jardí.

OTRO PEQUEÑO RESUMEN DE ENRIC JARDÍ

VEINTIDÓS CONSEJOS: LO QUE NUNCA DEBES HACER CON LAS LETRAS

1. No te equivoques de medio

Casi todas las letras han sido pensadas para un medio determinado. Ten en cuenta cómo van a reproducirse la que has escogido

2. No escojas dos letras que se parezcan demasiado.

3. No combines letras con distintos grados de condensación

Fuentes con distintos anchos de letras no combinan entre sí, ni siquiera aunque lleven el mismo nombre

4. No utilices sucedáneos 
Utiliza la fuente original

5. No recrees estilos históricos 
No trates de simular con tu diseño que algo parezca antiguo. Puede parecer una parodia.

6. No escojas fuentes de fantasía, no las necesitas

7. No hagas demasiadas categorías 
No utilices un tipo, un peso o un cuerpo que no necesites.

8. Evita las script 
Las letras que imitan escrituras manuales pueden ser un buen recurso decorativo, pero no son exactamente tipografías.

9. Rechaza los tipos con caracteres que llaman la atención

10. No compongas con mayúsculas si no tienes una razón clara 
Puede ser la diferencia entre un buen y un mal diseño

11. Olvida el cicero, las picas y los puntos 
Utiliza el sistema métrico decimal

12. No intentes convertir la letra en una imagen. La letra ya es una imagen 
Para utilizar el texto como llamada hay que dejarlo tal como está.

13. No hagas líneas demasiado largas ni demasiado cortas. 
El ancho de las columnas de texto que tengan al menos 65 espacios para que se lea con comodidad.

14. No dejes palabras sueltas.  
Evita viudas y huérfanas.

15. Evita los sistemas que no son intuitivos 
Utiliza la numeración, sangrados y los espacios en blanco para marcar las jerarquías. 
El sistema de negritas, cursivas y versalitas han funcionado durante mucho tiempo, pero hoy disponemos de otros recursos.

16. No utilices letras pequeñas 
Si crees diseñar para todo el mundo, no utilices letras pequeñas.

17. Evita las negritas romanas. 
No acostumbran a tener buenas negritas. Mejor sustitúyelas por letras de palo.

18. No añadas espacio extra entre minúsculas. 
Al menos que tengas una buena razón para hacerlo

19. No combines columnas centradas con otras no centradas 
No utilices columnas centradas si no vas a centrar también los demás elementos.

20. No inclines letras a la izquierda ni compongas en vertical letras horizontales. 
Al menos que trates de ser gracioso, irónico o paródico.

21. Evita según qué ligaduras 
Si llaman la atención mejor no utilizarlas. Y en letras de palo seco, evitarlas si no es estrictamente necesario.

22. De entrada, no emplees cursivas ni versalitas. 
Si quieres invitar que tus textos sean leídos, considera las cursivas y las versalitas como las excepciones, no como la norma.

Claudia Méndez

"Comprar, tirar, comprar"

Click aquí: LINK documental

" Se denomina obsolescencia programada u obsolescencia planificada a la determinación, la planificación o programación del fin de la vida útil de un producto o servicio de modo que -tras un período de tiempo calculado de antemano, por el fabricante o por la empresa de servicios, durante la fase de diseño de dicho producto o servicio- éste se torne obsoleto, no funcional, inútil o inservible."

Aprovechamos este espacio para retomar un documental emitido por TVE,  aclamado por la crítica en pro de su línea argumental, y que ya se ha hecho con el Ondas Internacional de Televisión en 2011 (entre otros reconocimientos).

"Comprar, tirar, comprar", se centra en el polémico tema de la obsolescencia programada, anteriormente definido. La longevidad del ciclo de vida de los productos, en una economía estimulada por la aceleración del consumo en masa, se ha acotado desde la planificación de su propio diseño, pese a la posibilidad de una durabilidad considerablemente más amplia. 

En el documental se expone cómo el diseño, las estrategias de marketing, y la propia comunicación publicitaria han sabido persuadir a los públicos, con objeto de fomentar "el consumo sin fin".

Paradógicamente, en la actual sociedad tecnológica los avances quedan relegados a un segundo plano, cuando las exigencias del mercado priman, con un claro control sobre la oferta y la demanda, y por otro lado determinan la relación usuario-producto. 

¿Los efectos adversos? Obviamente recaen sobre el medio ambiente, y el tercer mundo. Los grandes vertederos de residuos electrónicos en Ghana, son otro claro ejemplo de cómo lo "macro" influye en lo "micro".

*Eugenia*

LA PERCEPCIÓN Y LAS LEYES DE LA GESTALT III

4. EL CONTRASTE

Un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especificidad. Un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño, cualidades…

 

Los estímulos que se mueven alrededor de una figura se organizan juntos y se perciben como una forma. Vemos el circulo como una figura que se destaca del resto.

Este principio es utilizado frecuentemente por anuncios publicitarios diseñados para que el producto promocionado se diferencie del resto por unas características reales o ficticias.

El contraste puede darse por forma, el color, la disposición de los objetos, la forma de utilizar el lenguaje, la articulación del sonido con la imagen, etc..

Ejemplos publicitarios

 

   

5. INCLUSIVIDAD

Es un tipo de camuflaje que tiende a homogenizar la figura y el fondo. Provoca desconcierto en el observador, porque la configuración de la imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido.

Suele utilizarse en el área militar, en la publicidad y se da espontáneamente en la naturaleza.

   

Claudia Méndez